时尚圈的小伙伴们为什么白眼都翻得如此熟练 时尚扫盲EP5
对时尚圈略微了解1点的小火伴，1定知道，在这个圈子里，出现频率最高的表情，1定是这个：
没错，就是翻白眼，为何时尚圈的小火伴如此酷爱喜欢翻白眼呢？由于总的来讲，这个行业的工作压力真的太大啦，而且，相较于其他行业较为克己复礼的交往方式，时尚行业里的奇葩真心不要太多。
今天，我们来选择时装周期间的1个能够接触到行业内最多种职位的纵向切面，跟大家聊聊时装周期间，时装秀制作的那些事儿，和在这个进程中设计师所经历的不为人知的艰辛。
设计师靳又嘉
有小火伴可能要问了，为何要拿秀场制作作为我们的例子呢，很简单，由于参与1场时装大秀的制作，特别是非传统类型的时装秀，你极可能会有机会接触到这个行业里80%以上的工种，比如设计师，造型师，化装师，摄影师，摄像师，PR（公关），Consulting Company（品牌运营咨询公司），音乐制作人，灯光设计师，模特，演员，舞蹈家，音乐家，秀场制作人，买手，和各路媒体、时尚编辑等等。
时装秀制作真的是1个非常奇妙的进程，而且在不同的时装周文化背景下，制作的内容和团队合作的方式也是由很大不同的，今天，我们侧重来说讲我们在之前的文章“当模特还得会舞蹈，为何时装周现在不流行传统T台秀？|时尚扫盲 EP3”中提到过的独立设计师靳又嘉在巴黎男装周期间的时装表演秀是怎样制作出来的。
靳又嘉这场秀的制作，可以算作是时装周期间非典型性时装秀跨文化合作的完善示例。她所在的PR公司Totem，在巴黎可谓是实力强劲人脉广阔，而她所属的品牌运营咨询公司IDAO，也是巴黎本地1家实力不容小觑的品牌运营公司。
而她这场秀的金主爸爸陌森眼镜，却是1家实打实的国内的公司，并且设计师选择的实力超群的造型师stylist，和非常有才华的秀场制作人和场景设计师，都是我们中国人，跨文化的团队合作，设计师本人的深度参与，都为品牌提供了极其丰富的成长的营养。
作为1个工作室在伦敦的华人设计师，这是靳又嘉第1次在巴黎办秀。
而在巴黎办时装秀，跟在伦敦有着本质上的区分，伦敦时装周的主办方服装协会The British Fashion Council (BFC)，更像1个超级全能的设计师保母，只要作品通过审核，设计师提交相干的费用以后，主办方会把所有的事情全部帮设计师安排好，从场地到制作，从灯光到音乐，从媒体到买手，从名人到Blogger，全帮你联系好，设计师只需要做1件事，那就是把你想要的模特挑好，然后缴纳相干的费用，专心打磨自己的作品，就够了。
所以业内人士都说，伦敦是1个非常合适新手设计师发展事业的地方，单从时装周的运营模式就不难看出来伦敦对新设计师的万般庇护了。
但业内人士一样也说，1个时尚品牌是不是足够成熟，拿到巴黎去试试看就知道了。
为何会有这么大的差别，由于在巴黎作秀，对1个中小型的独立设计师品牌来讲，即便有PR公司和Consulting公司的协助，设计师本人的团队，也几近需要深度参与所有的事情，特别当你需要做1场不是那末传统的时装秀的时候，不会再有像BFC1样的大保母来帮你安排1切了。
秀场制作人（show producer）能帮的，就是跟设计师详细沟通以后知道你想要甚么效果以后在场景上帮你实现，PR能帮的，就是依照你的需求把媒体和佳宾帮设计师联系好，再帮他推荐各种模特啊，秀场制作人和团队啊，场地啊，灯光设计师啊等等1系列你需要的资源，但推荐完了以后呢？肯定还得设计师自己联系，由于PR是不负责秀场制作的。
靳又嘉在跟PR的老板Kuki沟通媒体名单，photo: Ginnie
大秀倒计时4天，又嘉需要跟她的PR沟通好所有拟约请的媒体名单和名人的名单，1大早不到9点就来到了她PR老板Kuki的办公室，1呆就是1整天。
靳又嘉本人工作电脑和媒体表格，photo: Ginnie
这期间，援助商从国内带来了在国内印刷并折叠好的约请函，为了尽量地节省本钱，这些约请函的打印都是在国内完成的：
检查金主爸爸陌森眼镜从国内印刷并背到巴黎来的约请函，photo: Ginnie
整整超过800份约请函，全部靠手工折叠，可以看出合作火伴陌森眼镜的用心和投入。
检查金主爸爸陌森眼镜从国内印刷并背到巴黎来的约请函，photo: Ginnie
盘点要送给名人的礼品盒，photo: Ginnie
大秀企业进工作服会计分录倒计时3天，设计师在伦敦挑选的舞者们来到了巴黎，并和巴黎本地的舞者们进行了交换与排练，这场秀里，又嘉使用了大量的舞者，来试图更加生动地转达她的情感，因此，在大秀之前的反工作服在哪里复排练，也是必不可少的：
舞者的排练，photo: Ginnie
这些舞者，有的来自伦敦，有的来自于巴黎，但他们之间的沟通没有任何障碍，由于大家都在用肢体语言来表达自己：
舞者的排练，photo: Ginnie
排练的间隙，设计师本人（左数正面第3个）需要向舞者亲身描写她希望他们到达的效果，由于舞者对情感转达的准确与否，对设计师来讲是非常重要的。
设计师在向舞者描写她想要的效果，photo: Ginnie
舞者的排练，photo: Ginnie
不但每天的排练，需要设计师亲身去把控，而且每次拖着疲惫的身体回到酒店，设计师还要处理各方发来的邮件直到半夜，比如摄影师的，音乐制作人等等的邮件和电话，对所有细节进行校订和沟通。
直到大秀前1天，秀场制作团队才能进入场地进行整体秀场的搭建，而在这之前，他们需要把所有的材料都准备好，你说为何前1天才进去做搭建，怎样不早1点？
制作团队正在摆放之前做好的假人模型，photo: Ginnie
缘由很简单，多呆1天，就多1天的租金啊，要知道，巴黎这些场地的租金平均是伦敦的1点5到两倍不等，从节省本钱的角度来讲，固然是能少用1天就少用1天，这类节省本钱的方式酿成的相对不利的后果就是，时间紧急，因而制作团队需要抓紧1切时间进行最后的场景搭建。
先来两张官方宣扬用的美好的制作图：
set designer & show producer Tong Zhao，photo: Ginnie
搭建完成，空无1人的场地，photo: Ginnie
看过上面两张官宣图，是否是觉得这是1件超级美好的事情？呵呵，别急着向往，来看看真实的场景：
秀场前1天场景的搭建，photo: Ginnie
散落满地的气球，混乱的杂物，各种云梯和忙得4脚朝天的工作人员：
秀场前1天场景的搭建，photo: Ginnie
秀场前1天场景的搭建，photo: Ginnie
那边做着秀场搭建的同时，这边stylist在为模特们搭配第2天要穿的所有的服装，也是，先来两张美好的：
Stylist在为思考如作甚模特们搭配服装，photo: Ginnie
Stylist拼贴的参考图，photo: Ginnie
真实的场景呢？请看下图：
stylist在为模特搭配第2天要穿的服装，photo: Ginnie
散落1地的衣服，配饰，模特自己的服装，朋友们，这才是设计师还有造型师真实的工作状态：
散落1地的服装和配饰，photo: Ginnie
散落1地的服装和配饰，photo: Ginnie
这全部的进程，并不是1帆风顺，由因而第1次合作，加上准备时间的紧急，设计师的团队并没有在当地买齐造型师需要的所有的配件和内搭，造型师是个心直口快的人，当场表示了不满的情绪，但虽然如此，他还是非常专业地，应用自己的强大的搭配能力来现场调剂了本来的计划。
现场飞奔忙的4脚朝天的敬业的stylist和设计师，photo: Ginnie
场地内所有人鸡飞狗跳，场地外，1个已完成今天工作和搭配，拍好定妆照的模特在安静的等待他的同伴，而当时，已是巴黎时间夜里101点钟了。
完成了工作企业发放工作服的税收规定文件正在等待同伴的模特，photo: Ginnie
1整天的搭建完成后，空无1人的场地1角，photo: Ginnie
大秀确当天，制作团队也是1大早不到8点就来到了场地内，进行最后的搭建和所有细节的确认：
制作团队对现场所有细节进行确认，photo: Ginnie
造型师也在最后1刻对模特的所有服装进行确认和调剂:
stylist对模特的服装进行最后的确认，photo: Ginnie
摄影团队正在调试装备，photo: Ginnie
而当所有1切准备就绪以后，正午102点，大秀如期开始，顺利进行，以后的1切，就是我们在之前的文章里，为大家显现过的美好的官方图片了。
不记得了？来上几张照片给你们温习1下当时美好的现场：
Photo: Herve, After Effects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
Photo&Aftereffects: Ginnie Wang
做过后期的官方图看着是否是很美好？但为了100%真实还原制作期间的情形，上面制作相干的图片，我们没有进行任何后期处理。
亲眼见证这1切以后，我们只想说，做独立设计师，真的是非常辛苦的，特别是这些在海外经营事业的华人独立设计师，他们要想在欧洲的主流时尚圈站稳脚根，首先就需要利害的本土PR和Consulting公司来帮助他们进行欧洲市场的品牌运营和销售。
这对非常有才华的设计师来讲，其实其实不是那末困难的事情，由于他只需要做到1件事就够了，那就是拿出利害的作品。由于欧洲的时装产业和时装周发展了即使没有百年光景，也有几10年的历史了，产业链条是非常成熟的，在1个成熟的时装产业链条里，设计师，即使是自我经营的独立设计师，也能够仅仅靠出众的设计才华赢得属于自己的1员工工作服制订方案片天地，由于除设计以外的所有事情，都在非常专业和细致的产业分工之下，变得相对简单。
只要作品好，设计师可以不善于人际交往，可以不懂商业运营，可以不明白如何销售推行自己的产品，这些都不是问题，由于可以交给专业的公司和专业人士来帮他打理。特别在巴黎，有很多专门为时尚产业设置的品牌运营咨询公司，公关公司，这些公司旗下的品牌全部都是时尚品牌，鲜芋仙员工工作服毕竟时尚产业对巴黎来讲，是1个庞大的产业链条，有着非常完善的产业细分也其实不奇怪。
而当设计师面临跨文化宣扬的需求时，比如团队基本来自欧洲，但援助商是国内品牌，有着强烈的国内宣扬需求，在这类情况下，最理想的经营模式，就是在欧洲和中国，同时有PR或Consulting公司来为设计师进行专业的品牌运营、销售和宣扬工作。
你可能想问了，那不找国内的援助商不就完了么，呵呵，还真不行，由于欧洲的援助模式，有点像同享经济的模式，就是以资源换资源，援助商是以避免费提供资源为援助方式来支持设计师的，这类援助模式下，设计师的自由度就会遭到1定程度的限制，拿场地举例，在这类方式下，设计师就会在选择上失去很多的自由。但国内目前的商业援助模式，还是以给钱为主，相当于拿钱买服务，这就很大程度保证了设计师制作进程中的自由度。
因而，那些本身经济实力没有那末雄厚，需要依托援助来支持时装周期间的所有秀场制作的，且对设计自由度要求颇高的设计师来讲，掌控跨文化的合作方式，就显得尤其重要了。
这其实，可以代表1部份海外华人独立设计师的窘境，或说他们面临的挑战，更多的不是来源于设计本身，由于我们绝不怀疑这些会成为中国未来时尚设计中流砥柱的设计师们的设计才华；但他们面临的挑战，更多的是来自于中欧时尚文化的差异，中欧时尚市场运作方式的差别。这类情境下，1些独立设计师被逼成了不但会设计，而且深谙商业，且能玩儿转各国人际的多面小能手，但这真的是1件好事吗？
这中间有多少的无奈，只有他们自己知道，而且，即便成了这样的多面手全能设计师，也1定是在内心翻了无数的白眼，吃了无数的闷亏以后，对现实做出让步和妥协，渐渐成长起来的。
让我们为这些设计师鼓鼓掌吧。
作者 |时尚女博士
插图 |除标注外均来自网络
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